Auteur/autrice : valerie.previtali

  • The Museum of Renaissance Music

    The Museum of Renaissance Music

    • Auteurs : Vincenzo Borghetti, Tim Shephard (eds)
    • Éditeur : Brepols
    • Laboratoire : CESR
    • Date de publication :  mai 2023
     

    A history of Renaissance music told through 100 artefacts, revealing their witness to the priorities and activities of people in the past as they addressed their world through music.

    This book collates 100 exhibits with accompanying essays as an imaginary museum dedicated to the musical cultures of Renaissance Europe, at home and in its global horizons. It is a history through artefacts—materials, tools, instruments, art objects, images, texts, and spaces—and their witness to the priorities and activities of people in the past as they addressed their world through music. The result is a history by collage, revealing overlapping musical practices and meanings—not only those of the elite, but reflecting the everyday cacophony of a diverse culture and its musics. Through the lens of its exhibits, this museum surveys music’s central role in culture and lived experience in fifteenth- and sixteenth-century Europe, offering interest and insights well beyond the strictly musicological field.

    Vincenzo Borghetti is Associate Professor of Music History at the University of Verona. He holds a doctorate in musicology from the University of Pavia-Cremona and in 2007–08 was a fellow of Villa I Tatti, The Harvard University Center for Renaissance Italian Studies in Florence. His research interests are centred on Renaissance polyphony and opera. His essays and articles have appeared in Early Music History, Acta musicologica, Journal of the Alamire Foundation, and Imago Musicae, among other journals, and in several edited collections. In 2019 he was elected to the Academia Europaea.

    Tim Shephard is Professor of Musicology at the University of Sheffield. He is the co-author of Music in the Art of Renaissance Italy (Harvey Miller, 2020), as well as numerous other books and essays on Italian musical culture in the fifteenth and sixteenth centuries. He currently leads the project ‘Sounding the Bookshelf 1501: Musical Knowledge in a Year of Italian Printed Books’, funded by the Leverhulme Trust.

     

     

  • Le Geste documentaire des réalisatrices. Amérique latine. Espagne

    Le Geste documentaire des réalisatrices. Amérique latine. Espagne

    Cet ouvrage étudie de façon inédite dans le champ français les liens entre cinéma documentaire et genre dans le monde hispanique.

    Depuis quelques années, le cinéma documentaire a retrouvé un souffle et un public en Europe et sur le continent américain. De nombreux festivals lui sont consacrés qui comptent désormais un nombre chaque fois plus conséquent de réalisatrices.

    Au cours de l’histoire, des femmes ont pris conscience que le discours dominant avait fermé les portes à leur point de vue. Dès lors, il est légitime de se demander comment le cinéma documentaire peut faire l’économie de ces films réalisés par des femmes au regard politisé qui ont apporté de nouvelles manières de faire. C’est ce à quoi s’attellent les quinze articles et les deux essais personnels de cet ouvrage qui s’intéresse aux films documentaires, maintenus dans une double marginalité, celle du cinéma documentaire et celle due au statut des femmes. Circonscrits aux aires culturelles et linguistiques hispanophone et lusophone, européennes et outre-Atlantique, qui partagent une histoire violente et des conditions socio-culturelles défavorables aux femmes, les textes choisis visent à mettre en avant une culture visuelle partagée mais aussi les spécificités afférentes à chaque pays ou à chaque continent. Ils invitent à réfléchir aux films documentaires comme à des opérations d’intelligibilité du monde.

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  • Cultures du secret à l’époque moderne – Raisons, espaces, paradoxes, fabriques

    Cultures du secret à l’époque moderne – Raisons, espaces, paradoxes, fabriques

    La réflexion interdisciplinaire sur les raisons, espaces privilégiés et paradoxes du secret à l’époque moderne interroge les pratiques sociales corrélées, révélant une dynamique propre du secret, les relations complexes entre privé et public ainsi que des normes et enjeux de pouvoir sous-jacents.

     
     
     
     

     

  • Antonio Colinas – Respirer le mystère des lieux

    Antonio Colinas – Respirer le mystère des lieux

    Ce livre engage le défi créateur de dialoguer avec le mystère dans l’œuvre et la pensée d’Antonio Colinas, poète espagnol, écrivain, traducteur, récompensé en 2016 par le prestigieux prix Reina Sofía. Le dialogue qui s’engage entre poète et lecteur conjugue deux parcours. C’est d’abord la rencontre avec une certaine « interculturalité », les nombreuses lectures du poète et les références à diverses traditions littéraires : italienne, avec Dante et Leopardi, ce dernier traduit par Colinas ; espagnole, avec sainte Thérèse d’Avila, saint Jean de la Croix, Juan Ramón Jiménez et María Zambrano ; les romantiques allemands et anglais (Novalis, Hölderlin, Keats) et Rainer Maria Rilke pour compléter un ensemble européen. C’est aussi l’approche d’une œuvre qui compose une étonnante « cartographie » poétique, pour reprendre le mot du poète et ami Jaime Siles. À partir de cette intuition féconde, est proposée la notion de « médiance » appliquée aux lieux, différents et successifs, qu’arpentent de concert poète et lecteur. Un itinéraire se dessine à l’horizon d’ultimes lectures, portées par le Souffle du Tao, unificateur dans le cas du Vide médian, en ce qu’il dépasse le principe duel du Yin et du Yang, et qui rejoint à l’évidence le pneuma grec et le spiritus latin et chrétien. Un livre à l’écoute de La mystérieuse musique des lieux de l’âme en Poèmes.

     

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  • Pierre Troterel, La Tragédie de sainte Agnès (1615) – La Vie et sainte conversion de Guillaume Duc d’Aquitaine (1632)

    Pierre Troterel, La Tragédie de sainte Agnès (1615) – La Vie et sainte conversion de Guillaume Duc d’Aquitaine (1632)

     

    Dramaturge normand du XVIIe siècle, Pierre Troterel est l’auteur d’une œuvre importante : pastorale, comédie, tragi-comédie, dévotion. Cette édition bilingue présente pour la première fois depuis le XVIIe une édition de La Tragédie de sainte Agnès (1615) et La Vie et sainte conversion de Guillaume Duc d’Aquitaine (1632). Ce théâtre de dévotion provincial s’enracine dans la spiritualité de la Contre-Réforme et en vulgarise les principes.

    Dans ces deux pièces, la mixité générique pratiquée à l’âge baroque s’y déploie avec ampleur. La Tragédie de sainte Agnès, conçue comme une apologie du martyre et de la chasteté, adopte une structure de tragédie humaniste, tout en comportant des pans entiers de pastorale ou de comédie ainsi que des scènes de mystère. La Vie et sainte conversion de Guillaume Duc d’Aquitaine, qui invite à la conversion et au retrait du monde, combine quant à elle, dans une forme très ouverte, les procédés du mystère hagiographique du XVIe siècle et ceux de la tragi-comédie contemporaine. Ces deux pièces montrent comment un même dramaturge peut pratiquer le théâtre de dévotion de deux manières dissemblables : d’une part, en produisant une pièce à lire, très littéraire, dotée d’une action linéaire et statique, marquée par des références du théâtre humaniste ; d’autre part, en produisant une pièce à jouer à l’action mouvementée et où le spectaculaire s’inscrit dans la tradition du mystère.

    These first editions of Troterel’s plays since the 17th century are accompanied by Richard Hillman’s annotated English translations. He also furnishes an introduction which proposes, despite the evident remoteness of French Counter-Reformation devotional drama from the English theatrical scene, some suggestive points of contact with narrative and dramatic patterns familiar on the other side of the Channel.

    Pierre Pasquier est professeur de littérature française du XVIIe siècle (Tours, CESR), spécialiste de théâtre de l’âge baroque et de la période classique.

    Richard Hillman (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Université de Tours/CNRS), Professor Emeritus, is a specialist in early modern English drama with a special interest in English and French theatrical connections. He has published widely on this subject and translated a number of French plays of the period, including, in the present series, Diane, by Nicolas de Montreux (Tours: Presses Universitaires François-Rabelais, 2019).

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  • Loyauté et patriotisme (le retour), Éducation et néo-conservatisme dans le Japon du XXIe siècle

    Loyauté et patriotisme (le retour), Éducation et néo-conservatisme dans le Japon du XXIe siècle

    Quel pays a vu, au cours de la décennie passée, son gouvernement mettre à mal le principe de laïcité qui était au fondement même de son existence, et affirmer la nécessité de « reconstruire l’État à partir de zéro » ? La Turquie d’Erdogan ? Bonne réponse, mais aussi le Japon d’Abe Shinzô.

    Dans quel pays, un dirigeant qui utilise l’éducation comme l’outil d’une reprise en main idéologique de sa population, considère que les « écoles, collèges, lycées et universités doivent être débarrassés au plus vite du “marxisme culturel” » ? Bolsanaro au Brésil ? Deuxième bonne réponse, mais aussi Abe Shinzô et la puissante Conférence du Japon à laquelle il appartenait.

    Quel est le pays dont le gouvernement a entrepris une réforme de ses programmes scolaires afin d’imposer sa conception de la nation et sa propre version de l’histoire ? La Pologne de Kaczynski ? Oui encore une fois, mais aussi le Japon d’Abe Shinzô.

    Un Premier ministre qui a réintroduit des cours de patriotisme dans les cursus scolaires, qui a mis en valeur les « accomplissements spirituels extraordinaires » des grandes figures de son histoire dans ses manuels ou encore rendu obligatoire des cours d’éthique ? Orban en Hongrie ? Exact, mais aussi et encore, Abe Shinzô au Japon.

    La plupart des réformes entreprises au Japon en matière d’éducation depuis le début des années 2000 l’ont été pour des raisons idéologiques. Qui le sait ? Pour la première fois depuis la fin des années 1940, les politiques conduites par la plupart des gouvernements japonais récents visent non pas à améliorer le système éducatif mais à modifier profondément sa nature et sa finalité, l’objectif affiché étant de rebâtir une école formant de « bons et vrais Japonais ». Une situation sur laquelle l’assassinat d’Abe Shinzô, le 8 juillet 2022, n’aura aucun impact, tant ses successeurs affichent aujourd’hui clairement, sur toutes ces questions, leur volonté de mettre leurs pas dans les siens.

    Cet ouvrage, qui donne beaucoup la parole aux Japonais eux-mêmes, est consacré à ces réformes dont l’impact touche l’ensemble de la société et de la politique japonaises. Il n’est pas sans enseignements pour nos propres sociétés.

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  • L’architecture à Caen à la Renaissance

    L’architecture à Caen à la Renaissance

     

    Principale ville de basse Normandie, Caen a connu à la Renaissance une intense activité sur le plan architectural. Des bâtiments civils et militaires aux édifices religieux, cet ouvrage parcourt l’ensemble de la création architecturale à Caen entre la fin du XVe siècle et le début du XVIIe, dévoilant ainsi un patrimoine méconnu en raison des dégâts qu’a subi la ville durant la Seconde Guerre mondiale. Quelles sont les conditions matérielles de la création architecturale ? Quels sont les rôles et statuts des maîtres d’ouvrage, maîtres d’œuvre et ouvriers ? D’où viennent les matériaux ? Pour quels usages et quelles conditions de mise en œuvre ? Y a-t-il un style propre à l’architecture caennaise ? Quelles en sont les caractéristiques ?

    En s’appuyant sur le recensement des chantiers, l’analyse archéologique ou les travaux d’érudits, les phases de construction sont mises en évidence, elles précisent ainsi l’histoire de la ville et son influence sur les chantiers urbains. En analysant les œuvres d’un point de vue typologique et stylistique et en en soulignant le caractère original, ce livre replace les réalisations caennaises au sein des réseaux d’échange entre les provinces, les villes et leurs environs, explore des édifices remarquables et fait renaître un patrimoine aujourd’hui évanoui.

    Étienne Faisant est Docteur en histoire de l’art. Spécialiste de l’architecture moderne (XVIe-XVIIIe siècles), il est l’auteur d’une centaine de publications scientifiques et a notamment été le commissaire scientifique de l’exposition Henri II, Renaissance à Saint-Germain-en-Laye tenue en 2019 au musée d’Archéologie nationale.

     
     
     
     

     

  • Discours des terrains sensibles

    Discours des terrains sensibles

     
    Depuis 2014, le réseau de Recherches sur les Discours Institutionnels et Politiques (R2DIP) réunit des chercheurs spécialisés dans l’analyse des discours autour d’une thématique fédératrice centrée sur la description de corpus institutionnels spécifiques et la théorisation de ce qui ferait l’essence même de toute institution discursive. À l’heure où des paroles longtemps inaudibles – parole des sans-abris, des malades, des aidants de tout type, de personnes suicidaires ou encore des prisonniers, etc. – sont devenues plus accessibles et adoptées comme objet de recherche, R2DIP a consacré sa nouvelle thématique aux discours des terrains sensibles. Il s’agit, pour les chercheurs des sciences humaines et sociales de s’interroger sur les implications de l’étude de discours que l’on qualifie de sensibles et d’explorer les ajustements méthodologiques et/ou théoriques qui résultent de leur objet d’étude et de leur positionnement vis-à-vis de cet objet et de ses acteurs.
     

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  • P.O.L : futur, ancien, actuel

    P.O.L : futur, ancien, actuel

     
    1983-2023 : depuis quarante ans, les éditions P.O.L ont affirmé leur place dans le champ de l’édition française. Une place décisive pour l’émergence et la définition de ce qu’on peut appeler le contemporain en littérature, comme en témoignent les contributions rassemblées dans cet ouvrage, qui réunit des universitaires, des auteurs et autrices, et les responsables de la maison d’édition. Il s’agit de montrer comment P.O.L a pu non seulement refléter mais, plus encore, donner forme au contemporain, en raison de la personnalité et des choix de ses éditeurs, Paul Otchakovsky-Laurens puis Frédéric Boyer, en raison d’un catalogue ouvert qui revendique des choix forts (quant à la place de la poésie et du cinéma en particulier), en raison enfin d’une attention constante aux matérialités (langue, genres, dispositifs) du littéraire et à leur renouveau. « Futur, ancien, actuel », cette formule, qui détourne un titre d’Olivier Cadiot, invite à comprendre une des fabriques majeures de la littérature aujourd’hui.
     

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  • Secrétaires écrivains en France (XVIe-XVIIe siècles)

    Secrétaires écrivains en France (XVIe-XVIIe siècles)

    Aux XVIe et XVIIe siècles, le secrétaire, compris en général comme domestique spécialiste de l’écrit, parfois familier des arcanes du pouvoir, est incontournable. Le mot apparaît d’ailleurs fréquemment sur les pages de titre. Au sommet de l’appareil administratif se trouve la charge, plus rare et enviée, de “secrétaire du roi”. Ce livre conjugue les points de vue historique et littéraire pour apprécier les recoupements et les contradictions entre titre, métier ou carrière de secrétaire et d’écrivain en France. Il met en évidence les marges de liberté qui subsistent dans cette position sociale subalterne, en explore la symbolique et contribue à dessiner une histoire des écrivains dans l’ombre.

    Claire Sicard: directrice-adjointe de l’UFR-CESR, est maîtresse de conférences en littérature française. Sa thèse, Poésie et rapports sociaux autour de la cour de France (1538-1560) est à paraître chez Droz. Elle prépare également l’édition, papier et numérique, des Œuvres poétiques de Mellin de Saint-Gelais, collabore activement à la base Jonas de l’IRHT pour la poésie du XVIe siècle et porte la base Scripta Manent (BVH).

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